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1.《基本形体切挖》 本课是典型的基本技能技巧课程。借助对基本形体的切挖，帮助学生形成空间意识和立体造型的能力。从教材内容的选择上，以矩形和圆柱形作为代表，用生活中常见的物品作为切挖成型的示范，可以让同学们一目了然地认知“切挖”的目的。对应了“学习要求”中的“观察：不同形状物体的切挖方法。分析：从切挖的角度分析一些生活用品的构造特点。”而“技法点击”则表现了“切挖”的步骤与形成两个互为契合的形体的效果。“学生作品”呈现了“切挖”的多样性。对应了“尝试：用泥或彩泥做出平行六面体、圆柱体，然后进行切挖练习。”而“拓展”有助于学生举一反三地运用好“切挖”。 可以通过“欣赏—分析—体验—总结”的教学环节先让学生欣赏各种造型的图片，分析它们是由哪些基本形体组成的，怎样利用切挖的方法，才能变成这些物品的形状，通过对切挖作品的再创造，启发学生创新意识，表现自己的想法。 一、引导阶段 展示几何体：正方体、圆柱体、锥体、球体来分析生活中有哪些物品和这些几何体形状类似。 二、发展阶段 出示图片：展示悉尼歌剧院、央视大楼和生活中的各种物品图片。 思考：它们是由哪些基本形体组成的？ 分析讨论：我们看了凳子、沙发等物品后，分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品？讨论如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。 教师演示：学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。 作业要求：根据自己带的材料，发挥想象，创作一件作品。 三、展示与评价 完成后，可采用自评和学生互评的方式进行交流评价活动，小组选出优秀作品进行展示。 1. 能否用切挖的方法制作出简单的生活用品。 2. 能否在造型上有变化，有新意。 3. 能否用语言表达自己的设计意图。 4. 能否及时收拾、整理桌面上的多余物品。 引导学生在积极观察的基础上，形成立体空间意识，提高表现能力。 2.《点的集合》 “点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。 因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19 世纪末至20 世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。 翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。 以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。 一、引导阶段 课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。 在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天, 我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。 二、发展阶段 1. 解读图形，讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。 通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。 2. 欣赏作品，感受魅力。 出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。 中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。 民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。 凡· 高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。 米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。 欣赏学生作品。 3. 图乐共赏，学生创作。 这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。 引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。 作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。 三、展示与评价阶段 对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、 1. 能否理解点的概念。 2. 能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。 3. 能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。 4. 能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐。 点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画 3.《远去的路》 本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中的近大远小变化。但是通篇课本都没有直接提到“焦点透视”，因为在第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。所以，课本的开始以两幅美术作品和一幅摄影作品作为欣赏和提示，让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受，在对近大远小的道路变化有准确认知的同时，欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。 接下来的四幅道路近大远小的示意图进一步帮助同学们找到准确的观察位置。此示意图之所以没有标明“知识点”，其目的就是和“学习提示”相呼应，帮助同学们找到“近大远小”的感受，而非记住焦点透视知识。“学生作品”则和“学习要求”相呼应，包含了绘画和拼贴作品。 本课知识点就是了解近大远小，近高远低，近宽远窄的空间关系，并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。围绕这一知识点，可采用“观察—演示—欣赏—尝试”的教学策略：一是通过观察绘画作品、自然界中的景物，让学生观察、发现、分析、总结近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，从而培养学生学会观察及发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉变化。 二是通过教师演示具有视觉现象的笔直大路和蜿蜒小路，可进一步形象直观地了解视觉现象的变化，增加了学生的自信心，蜿蜒的小路的透视现象拓宽学生的创作思路。 三是通过欣赏名家或学生优秀的体现视觉现象有路的风景画作品，激发学生的创作热情，让学生感受风景画的美，培养学生热爱大自然，享受大自然。 四是通过尝试让学生感受美术创作的乐趣。 一、引导阶段 视频：播放公路上汽车行驶的视频，问题：视频中公路和路两旁的树具有什么现象？行驶的车具有什么变化？ 师生交流后，共同总结出：离我们近的物体，看起来感觉会很大、很宽、很高；相反，离我们远的会感觉很小、很窄、很低。这就是我们今天要研究的视觉现象，出示课题——《远去的路》。 二、发展阶段 1. 展示图片，分析问题 ①欣赏法国油画家西斯莱《塞夫勒道路一景》和现代油画家韦其美的《新线》，让学 生自主探究学习，运用观察、发现、分析的方法，总结出近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象。 ②观察生活中的图片，启发学生谈一谈生活中见到过的近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象。 2. 小组讨论，分析图片 分析教科书第7 页中最上面的四幅图。（从四个角度去观察：从低处看路、从高处看路、从左边看路、从右边看路。） 小组讨论：站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的视觉变化？ 师生共同总结：从不同的角度看，观察的位置发生变化，会产生不同的透视现象。 3. 教师演示，拓展思路 教师演示笔直大路和蜿蜒小路的视觉现象。 4. 欣赏作品，联想创作 欣赏名家××× 的作品。 5. 运用新知，尝试创作 同学们可以选用绘画或拼贴等方法表现具有视觉现象的路。 三、展示与评价阶段 引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富等，找出优点，指出不足和改进办法。 四、课堂小结 师生共同总结今天学到的透视现象，鼓励学生平时多多观察、分析看到的事物，爱动脑，多思考，从我们的生活中不断去探索，发现更有意思的问题和现象。 1. 能否理解近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象。 2. 能否用绘画、拼贴等方式创作出有视觉现象的作品。 3. 有探索发现的意识。 4.《线与造型》 生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。 教学目标 了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。 通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。 教学准备 教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。 学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。 重点难点 重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。 难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。二、教学思路 根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。 （一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。 （二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。 （三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。 结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。 一、导入阶段 1. 播放课件《球的运动轨迹》。 思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？ 2. 教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。 3. 出示中国画线描图片。 引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？ 教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。 （教师出示课题——《线与造型》） 二、讲解演示阶段 1. 线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。 2. 说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？ 3. 组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？ 线的特点： 直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线 4. 课件出示艺术家作品 观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？ 5. 教师小结： 28 教师教学用书 美术 六年级上册 线的组合： 水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合 有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片） 自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片） 刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要 属头发啦。 6. 多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。 7. 教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。 8. 学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。 三、发展阶段 现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现 人物的头发。） 四、展示与评价 展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。 五、课堂小结 通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。 1. 能否找出线的特性与组合规律。 2. 能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。 3. 能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。 5.《风景写生》 学情分析： 我们学校的学生大多来自农村，对美术认识很局限，仅仅搞教师讲授，自己对身边的美术资源认识不清楚。但大部分的学生都很喜欢美术课，特别是手工制作及写生课。 教学方法： 依据学生学情，采用以下教学方法 我着重从我们身边的美术资源出发，通过地方特色的景物的速写作品激发学生兴趣。 教学目标： 本着激发学生学习兴趣，依据学情特制定如下教学目标： 知识与技能：通过同学或老师的介绍了解家乡的一些旅游资源。通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。 情感态度与价值观：通过欣赏，让学生体会家乡的美，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。 教学重难点： 重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能。 难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。 教学过程设计： 说导入：出示一些立石玉龙湖及老街的摄影作品, 并给以说明，让同学们觉得原来我们生活的地方这么美，激起学生对风景写生的兴趣。 新授课： 师：这些图片是不是很漂亮呢？ 生：是，很漂亮。 师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？ 生：摄影和绘画是有联系的…… 师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。 师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很想把它成功地描绘下来呢？ 生：是…… 师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。 二、 基础知识点： 1分类： 风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图 确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。 安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 取景分三层：远景、中景、近景。 3 速写语言 速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。 学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。 ⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。 ⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。 ⑶ 形体的疏密虚实关系 利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。 点：圆点、三角形的点、不规则的点等 线：直线、折线、曲线、虚线等 面：画面的留白等 4 感悟自然的美 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？ 而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。 三、 临摹练习 选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。 （五）课堂小结： 好！今天我们学习了风景的速写，希望同学们在以后的生活中善于观察，善于思考，把我们身边的美好用手中的画笔把它描绘下来。 | 
