考试时给出的照片图像质量不高，颜色偏灰，也没有多少细节可以参照，单纯靠抄照片的明暗和颜色很难画出效果。考生应该清楚自己要主动掌控和表现画面不是抄照片。这类似于些命题作文，提供的照片相当于给出了一个故事的更改或者框架，而考生拿到后要把它完成为一个充分的剧本或者短片小说。把握照片形象，关键在于如何运用自己掌控的素描能力去发挥与创造。所以，考生应试自己画面的主导者与设计者，画面的明暗效果是有自己把控的，不可抄袭照片的明暗光影。在打的形象感一句照片建立好之后，画面的内容与细节，应该根据自己平时积累的对素描头像的理解与记忆加上自己审美取向来创造出一个生动的人物形象。这个形象应该是生动饱满和可信的，画面黑白灰布局的设计应该有明确的造型目的，所有这些应该为大的画面效果服务。如果跟着所给照片的效果走就错了。即使能够抄的和照片一模一样也没有意义，因为给出的照片明暗关系大都是灰的和缺乏立体感的。这样更能考擦出考生对素描头像的理解和把控。所有考生拿到的照片都是一样的，而最后得分却有高下之分的，所以关键是看你如何分析与理解，如何设计以及如何表现。 许多人存在认知上的误区，认为设计类与造型类的素描考试要求不同，因而降低对感受以及对模特的形象感与形体准确性的重视。但是不管从事绘画还是设计，都要求有敏锐细致的感受力，在本质上设计与绘画对感受的重视是不会发生冲突的。如果抱这因为画的不好、考不上美术学院才来考设计所以不必重视感受的态度来考设计类院校这个观念在方向上已经错了，因为没有敏锐感觉的人意识做不好设计的。既然考素描头像就是考擦考生的基本造型能力，既然给出照片，有明确的模特形象，比如对考卷的人物形象有较高要求，否则就会直接给文字叙述考默画;如果单是画面黑白效果强烈、形体结实但画不像还是会拿不到高分。
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