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Amy现任College Board学术活动办公室主任，主管艺术相关事项。早期，Amy作为博物馆教育工作者，负责教师和学校项目。她在Guggenheim博物馆工作期间，4年时间致力于研究艺术教育对学生解决问题的技能的影响，开展了名为问题解决中的艺术的研究课题。同时，她也是Walters Art博物馆和National Building博物馆的一名教育工作者。 和学生一起讨论艺术作品对于艺术研究的各个层面都至关重要;艺术家的学习，在某种程度上，来自于对其他艺术家作品的研究。艺术老师们使用视觉的例子向学生们介绍方法和技巧，深入探索一个特殊的主题或者宏伟的观点，了解某一时期或者某一地域的背景，以此来加深学生对自己作品以及对世界更加广泛的了解。表演艺术的老师给学生同样的交流，用鲜活的例子或者录制好的表演来促进大家的交流讨论。除了认识专业艺术家的作品以为，艺术学生借此批判性地分析自己和同辈的作品，思考艺术作品背后创作的动机。 除了对有追求的艺术家的价值外，在观察与思考艺术作品的过程中，学生们评判性思维的能力也得到了提升。Isabella Stewart Gardner Museum在2006年的一项研究中指出，长期通过博物馆学校的合作项目观察、讨论艺术作品的学生比未参与此项目的同龄学生，在观察、解释、联想、比较和灵活思考上表现得更加突出。Guggenheim Museum在一项类似的研究中也指出，经常思考、分析艺术作品的学生对于认知艺术作品和书面文字上都表现出更强的集中力，做出更好的假设，更有效的基于事实的推理以及更充分全面多层次的解释作品和文字。尽管两项研究的对象都是小学生，但是和初中生交谈艺术也表现出同样的结果开展广泛观察导致有思想、有事实依据的解释形成同样的分析技能。这些在高中阶段尤为相关，这正是改革后的SAT的核心要素：精读文章和分析复杂文字的能力以及寻求证据支持观点的能力。 | 
