濒临绝迹的“紫砂挂釉”
<p>明代紫砂酱釉筋纹绘钱披肩罐</p><p>“紫砂挂釉器物结合了紫砂与瓷器 两种工艺，凝聚了匠人与文人共同创作 的智慧，其艺术和收藏价值近年来已开 始被人们重视。”来自宜兴的紫砂收藏家朱银木激动地讲述着紫砂挂釉器物的独 特魅力。</p><p>紫砂挂釉器物始于宋，盛于明清。上世纪50年代宜兴开办了陶业生产合作 社时仿制了一批。宋朝时的紫砂挂釉器 物颜色单一，以酱釉为主。明代时紫砂 挂釉器物多为豆青釉、月白釉、天蓝釉。 清早期出现加彩挂釉紫砂。</p><p>“虽然有的宜兴紫砂壶挂了釉，但紫 砂壶的底部是露胎的，不会把釉挂满。 紫砂有透气性，不能全部封死。”朱银木指着手中明晚期的水呈说。这只水呈是 白砂挂月白釉，古朴典雅，高十厘米，宽 八厘米，精致小巧，拿在手中十分轻盈。 它在文人墨客的案桌上经历了漫长的岁 月洗礼，光泽依旧。</p><p>一个巨型“大苹果”十分夺目，它是 明晚期的一只紫砂冬瓜釉茶叶罐，名为 “苹果尊”。在当时制作这种中间宽两头窄的器型是十分困难的，尤其从底部向 上延伸的弧度要自然舒张。所挂之釉是 采用原矿料调配而成，后世很难仿制。</p><p>宋朝时期紫砂挂釉器物的釉很薄， 多采用过半挂，上面挂一半釉，底下露一 半胎。到了明朝，挂的釉则更靠近底 部。晚明时期的紫砂挂釉器物内基本不 挂釉，无论是壶还是茶叶罐，都讲究保留 紫砂透气的特质。紫砂挂釉器物一方面 符合当时人们的审美，另一方面也更加 方便清洁护理。</p><p>清朝时的紫砂挂釉器物更倾向于华 丽。朱银木收藏的清中期四方倭角龙纹 壶，艳丽多彩，尽显雍容华贵。壶身上的 青龙栩栩如生，呼之欲出，而四爪的脚则 说明这件器物在当时只有王公显贵才可 使用。这类紫砂彩釉壶不惜工时、精工 细作。为了使紫砂器绘上釉彩，需进行 二次烧制，甚至三次，即使到了现在也需 要10天左右才能完成烧制。“这把壶虽然 残缺了，但我还是很喜欢，它是紫砂挂釉 器物中难得的精品。”朱银木将这把龙纹 提梁壶视若珍宝。</p><p>明清时，普通人家使用的紫砂挂釉 器皿中，盘、碟、壶、罐最为常见。一只清 代豆青釉高脚小果盘，做工考究，豆青釉 均匀覆盖着白砂胎，盘底则有红绿相间 的彩色花纹围成一圈。清代豆青釉四方 茶叶罐，朴素庄重。四面雕刻窗花纹饰， 仿佛茶叶放进去之后可以从这些“窗”中 透出香气来……</p><p>“现代人很难再做出这样精美的挂 釉紫砂器了，不单单是原料的问题，更重 要的是人的心境。”朱银木不由得感叹。</p><p>清代四方倭角龙纹壶</p><p>清代白砂豆青水盂</p>
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