色彩静物绘画的注意要点是什么
<p>第一要点</p><p>你看一下有名的一些油画大师的性别就知道了。要解决色彩感觉的问题，考察的还是基本功。有些同学很苦恼色彩，感觉色彩卷子总是画不出效果。其实对于色彩，看似复杂，其实不难!</p><p>归纳了一下画好色彩的几个重要问题，看完之后你就会发现画好色彩其实不难!如果你看完之后有所收获，请与大家分享一下!</p><p>第二要点</p><p>色彩的学习中要采用什么观察方法 ?</p><p>任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此，色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题.这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。</p><p>第三要点</p><p>色彩的学习中如何把握构图?</p><p>构图是一幅优秀的作品的重要组成部分，市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式，如三角形、S形圆形、梯形等等。但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题，构图有它基本的一些规律：如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。</p><p>第四要点</p><p>色彩中如何用笔?</p><p>用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉，在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。</p><p>第五要点</p><p>色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色?</p><p>如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。</p><p>白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。</p><p>灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。</p><p>重色的运用中比较容易形成闷，燥，在画的时候需要注意控制。</p><p>蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。</p><p>第六要点</p><p>色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖?</p><p>色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。</p><p>颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：</p><p>一：颜料的厚薄程度，厚盖薄。</p><p>二：色彩中的含粉量以及干湿程度。</p><p>一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。</p><p>三：不同的色相之间的覆盖力不同。</p><p>第七要点</p><p>高考色彩中常用哪些技法，如何把握?</p><p>美术高考中最常见的是干画法和干湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。</p><p>第八要点</p><p>一幅优秀色彩静物需要具有哪些要素?</p><p>合理的构图色彩关系明确。黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。这个也是考官打分的重要依据!</p><p>第九要点</p><p>色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法?</p><p>一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入。待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有 对绘画能熟练的掌控 的对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。</p><p>第十要点</p><p>画陶器、瓷器主题需要注意什么问题?</p><p>陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。</p><p>瓷器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。</p><p>第十一要点</p><p>画金属主题需要注意什么问题?</p><p>金属类主题在高考中常见的有不锈钢，铝，铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强。能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些。同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸 收能力不强。高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄。色彩深沉，反光能力一般。</p><p>第十二要点</p><p>画玻璃器皿需要注意什么问题?</p><p>玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。</p><p>第十三要点</p><p>画塑料主题需要注意什么问题?</p><p>塑料的材质和玻璃有些类似。不过透明度和反光度比玻璃要弱。亮暗对比比较柔和。</p><p>第十四要点</p><p>画蔬菜主题需要注意什么问题?</p><p>蔬菜主题种类繁多，不做一一列举。这里说几点基本的规律。蔬菜类的色彩一般比较饱满。颜色相对比较纯。所以在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度。另外画的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。</p><p>第十五要点</p><p>画水果主题需要注意什么问题?</p><p>注意水果的纯度和新鲜度。千万不要把水果的颜色画的陈旧，像烂了的放坏了的水果。</p><p>第十六要点</p><p>画衬布主题需要注意什么问题?</p><p>注意衬布形状的完整性和大小的区别。 以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体、简洁。同时注意前后边线的空间关系。</p><p>第十七要点</p><p>画花卉主题需要注意什么问题?</p><p>花卉主题注意：</p><p>一：各种花卉以及叶子的形状特点和色彩特征。</p><p>二：一团花的时候注意一团花的体积以及前后空间。</p><p>第十八要点</p><p>应考色彩有什么特殊要求?</p><p>没什么特殊要求。色彩响亮，关系明确，是一般的应试色彩的基本特征。</p><p>第十九要点</p><p>如何把握考试时间流程?</p><p>一般考试时间在3小时左右。所以控制好时间节奏是一个非常重要的环节。一般来说。在动笔之前要花5到10分钟来审题。以免发生脱题现象。接下来构图铺大关系。这一环节在考试时间的前一个小时必须做好。花1个半小时左右着力塑造。最后半小时多注意放远观察。调整画面的关系。</p><p>第二十要点</p><p>如何应对高考色彩默写与半默写?</p><p>近年来的高考色彩考试中多以默写和半默写为主。做好这样一个应试要求的话需要注意以下几点：</p><p>一：加强基本的写生能力的训练。对于常见的考题必须做到胸有成竹。</p><p>二：加强临摹的训练。记住甚至背住很多常见的考题。</p><p>三：日常的生活当中必须注意多观察。对生活当中的物品有个基本的印象。</p><p>四：加强默写及半默写的训练力度。反复默写及半默写的训练。</p><p>五：合理安排各种主题的训练。以免出现不会画或者陌生的东西。</p>
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